为何猎鹰接盾，却难以扛起《美国队长4》的大旗？

自《复仇者联盟4：终局之战》后，漫威电影宇宙进入后“复联”时代，但《雷神4：爱与雷霆》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《惊奇队长2》和《蜘蛛夫人：超感觉醒》接连口碑扑街，《美国队长4》的定档让许多漫威粉丝重燃期待，但却迎来了豆瓣开分5.3的惨淡开场，新任美队山姆·威尔逊为何难以扛起《美国队长》的大旗？

本期《今日影评》邀请中国传媒大学副教授金宇轩拆解，为何猎鹰接盾却砸了漫威的场子？

类型化叙事反噬："漫威公式"沦为创作枷锁

当漫威用15年构建的超级英雄帝国遭遇前所未有的口碑危机，《美国队长4》的豆瓣5.3分的观众评分，更为这个曾经的现象级IP敲响了警钟。

这部被寄予厚望的系列续作，在继承与创新的双重命题下，暴露出好莱坞工业化生产的深层困境。

电影《美国队长4》中，我们没有看到属于“超英”的燃点，看到是漫威在创作力上的严重衰退：红浩克暴走白宫的视觉奇观，仍旧是"反派失控+英雄救世"的陈旧模板；新任美队的身份焦虑，也沦为口号式的人物弧光。

金宇轩指出："影片严格遵循《救猫咪》编剧法则的后果就是每个情节转折都似曾相识。"

《美国队长4》口碑崩坏，折射出专业评价与观众体验的双重失落，相较于前作《美国队长2》与《美国队长3》的高分，新作的评分滑坡也印证了类型片创新的必要性，当DC以《新蝙蝠侠》重构黑色电影美学时，漫威仍在安全区重复着过时的叙事程式。

英雄传承的叙事困境：平凡性≠感染力

《美国队长4》中让猎鹰接盾的本意是延续美队精神中"凡人亦可为英雄"的普世价值；然而在执行层面，创作者的保守与割裂暴露无遗，山姆·威尔逊既未获得如《黑豹》般完整的成长叙事，也缺乏托尼·斯塔克式的性格魅力。

很多观众对猎鹰这个角色并不太了解，甚至在《美国队长3》当中被观众戏称为“人形无人机驾驶员”，只是一个平凡退伍军人，没有超能力。

金宇轩表示："用退伍军人的现实底色嫁接超级英雄叙事，本可探讨后英雄时代的价值重建，但影片止步于口号式的自我说服。"

这种断裂在关键场景中尤为明显：当新任美队以话疗平息红浩克暴走时，观众记忆中的美队精神已从"以凡人之躯比肩神明"的震撼，降维成心灵鸡汤式的苍白宣言。

相关数据显示，《美国队长4》北美首周末票房为8850万美元，但远低于前作《美国队长3》的1.791亿美元开画成绩‌，市场反馈也印证了角色塑造的失败。

超英神话褪色：技术疲态与叙事危机

漫威视效团队此次在《美国队长4》中交出的答卷，暴露出工业化生产导致的审美疲劳。白宫崩塌的数字化场景，在《2012》《独立日》等灾难片谱系中已重复二十余年。

反观国产电影，《哪吒之魔童闹海》将传统水墨与3D建模融合，《封神三部曲》重构上古美学的视觉体系，都在证明依托文化底蕴的技术革新可能。

当技术革新陷入瓶颈，叙事层面的结构性危机更为致命，漫威"彩蛋驱动创作"的模式正在反噬叙事本体。

红浩克变身成为全片唯一记忆点，美队盾牌沦为情怀符号，超英电影已从造梦艺术沦为IP周边宣传片。这种本末倒置的创作逻辑，恰是漫威超英电影接连失利的核心症结。

值得玩味的是，在漫威陷入困境之际，DC通过《小丑》系列实现艺术性与商业性的平衡，索尼凭借《蜘蛛侠》动画开辟平行宇宙叙事，他们都证明超英类型仍具进化潜力，但《美国队长4》的溃败，既是漫威阶段性创作危机的集中爆发，也为整个超英类型片敲响警钟。

当观众开始厌倦拯救世界的标准化流程，电影人们需要重新思考：后复联时代，我们究竟需要怎样的超级英雄？因为英雄存在的意义，从来不是重复神话，而是照亮属于这个时代的精神困境。